许：为什么这些探索作品要以《向米开朗基罗致敬》来命名？

　　戎：米开朗基罗诞辰500周年，这是世界美术史上的大事。米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家、美术家、建筑大师，当代的学生有必要通过绘画来学习大师、崇拜大师，并且以一些实际的创作来体现美术的创新。本想以500分之10作为本活动的理念(500周年与10周年的碰撞)，但最后还是选择了《向米开朗基罗致敬》，以表达对大师的尊敬。

　　许:怎么会想到以大卫为主题，而不以米开朗基罗的其它作品进行裂变、发散的实验？

　　戎:在中国的美术教学上，大卫头像历来是美术中专、大学素描基础教学的研究对象。也就是说，一个学生画好了大卫头像，那么可以证明他或她的石膏像写生训练已达到了一定的水平。从美术学院诞生了附中开始，中等美术学校的学生就以画大卫为荣，并为此而兴奋和骄傲。我们的理念就是：需要从这个被所有学习绘画的学生习惯描摹的头像出发，去想象，去发掘不同的面。简而言之，我们要让最熟悉的事物陌生化。所以它也是一个有关于设计的实验。

　　许：在传统的素描教学课程中，你们是如何从现代绘画和设计角度来思考的？绘画和设计间的碰撞是否可以认为，意味着二者结合的重新整合。

　　戎：以大卫作为绘画题材是司空见惯的，也就是说我们的关注点不在于以何种对象作为媒介物。学生在实践过程中，要去学习的不仅仅是一幅画的本身，而着重在于对象表现上的语言突破，和整个创造过程与结果的有机统一。我们用新的眼光、新的视角、新的手段对大卫作一次全新的诠释，让学生进行一次观念上的革命。学生通过现代美术点线面的处理、打散重构、色调分离，以及语言上的幽默等等。从了解大卫，画大卫，到把大卫从单一素描中解放出来，将绘画者从单纯的符号概念中解放出来，是我们这次实验的一种责任。

　　许:你是否认为现代艺术，或者现代设计将会代替传统美术教学?你们的这次实践意义又是什么？

　　戎：现代艺术与传统艺术首先应该是概念认知上的差异。传统是讲究技能，讲究功力；而现代艺术的理解更讲究的是观念和思维。对学生来讲基础训练是必须的，需要花一定的时间和精力才能完成。那么，有着良好的基本功为的又是什么呢？我想还必须回到创造新事物这个节点上来。有些学生学了几年素描和色彩，最后也不知道学了有什么用，这就是问题的所在。我们的实践结果无非是想让学生明白，基础必须为创造服务，为想法服务。用现代的思维模式去理解、去思考司空见惯的问题，把理想的图形、意念中的想象变成有趣的，本体与喻体的关系。我们需要基础美术训练，但创造思维也必不可少，这是本次实践的意义。首先，这次创作的指导思想是让学生搞清楚，枯燥的素描和色彩如何应用于有创意的表现形式上，如何通过运用高科技，比如电脑软件来实现自己的想法。其二，充分考虑社会需要，考虑学生的职业技能训练，让学生把课堂知识转化为创造性劳动。今天，商职校的美术学生在老师的带领下，对美术课程的内容进行了这次大胆的尝试。在此十分感谢马伟校长和周光岚教务主任对这次学生主题创作活动所给予的支持，以及谢维丹老师所提供的技术上的帮助，使我们的创造活动得以圆满完成。我们还将在此基础上继续进行新的探索。