“我们许多剧作家写出来的儿童剧是教育问题剧，而不是儿童成长剧”。18日，在第五届全国儿童剧优秀剧目展演儿童戏剧创作学术研讨会上，著名儿童戏剧评论家程式如感慨万千，许多儿童剧站在教育局、校长、家长、老师的视角看问题，站在这些成人的角度看世界，而不是站在儿童的视角来看，这使得儿童剧通常变成了家庭教育剧、学校教育剧以及社会教育剧，孩子们也不会爱看。（《解放日报》12月19日）

　　事实上，儿童剧全然不同于教材课本，不直接负载教化功能，不直接解儿童成长中遇到的具体问题。作品不应是“教”孩子什么，而是要为他们创设自由的虚拟空间，激活他们的思维，让他们自己去经历、体验和领悟，最终达到培育健康情感和美感的目的。儿童剧本应当记录儿童的点滴，描写儿童的成长历程，通过美的艺术来陶冶心灵、提升品位。文艺家们参与未成年人文艺创作，既担负着特殊的个人使命，也担当着不可推卸的社会责任。文艺作品的价值在于情感的培育和美感的塑造，其质量关系到未来一代人的成长成材，也关系到建设和谐社会的根本大计。然而，许多儿童剧却太注重教化功能了，以至于阻碍了儿童剧的发展，背离了创作的美好初衷和教育的良苦用心。许多作家自认为“写得声泪俱下、激动万分的场景”，孩子们却无动于衷，以“看的时候集体上了厕所”来逃避，不能不说是无奈的逃离和绝妙的反讽。而文艺作品不能引起未成年人的共鸣，不能贴近孩子们的真实生活，就不能引发群体共鸣、达到教育目的，这样的创作和教育无疑是失败的。

　　不论古今中外，创作态度和文艺形象对读者都起着思想与情感的教育作用。人民艺术家老舍，几十年如一日坚守为大众服务的宗旨，终生用大众的语言描写劳苦大众。也因此，他是一位当之无愧的“人民艺术家”。这种文艺大众化思想，贯穿了老舍的全部关于文学语言的理论文章，从文章的字里行间我们都能看出：老舍先生爱人民之所爱，想人民之所想，鞠躬尽瘁，勤奋地为人民大众写作了一生。有着直觉效应、榜样效应和共鸣效应的未成年文艺作品，理所应当地要为未成年人服务，应理清“文学的道德教育不带强制性”，要让读者乐于受教、以书为师，依据文学形象所展示的道德风貌自觉地弃恶从善，进而最终实现其净化心灵的效应。

　　这就要求文艺家热爱生活，对生活充满达观和自信，要求文艺家了解、理解未成年人的日常生活状态和精神需求，用文艺作品精心呵护孩子们的纯洁心灵和美好梦想。此外，还要认真地挖掘社会原因、正视各类现实，以爱心关注孩子，体尝孩子的内心，营造成年人与未成年人交流的平等，而不是采取俯视的“家长式”姿态矮化未成年人。惟有这样，文艺家的内心才能充满童真和童趣，才能在对纯洁感受的基础所上实现未成年人与成年人的真正沟通。古往今来，只有那些饱含着平凡、亲切和持久之美的文艺作品，才能唤起孩子们的心灵回应。事实为证，近几年来，“80后作家”的青春作品之所以为青少年所喜爱，就是因为其了解和理解理孩子，创作出了接近孩子内心世界的作品，并最终实现了文艺作品的功能。

　　创作儿童剧，立足为儿童创作，对象虽小，而意义却十分重大。因为，儿童是未来的主人翁，好的作品一旦激发其高尚美好的情操，必将使他们受益终生，这也是社会发展的必由之路。正如与会者的呼吁，从事儿童剧事业的千万不能再当“教师爷”，而要和孩子们做朋友，要尊重孩子。但愿作家的描写，不再是脱离现实的缥缈神话，而是日常生活中易于理解和接受的实事，能够让未成年人引发共鸣、取得进步的优秀创作。也希望有关部门对未成年人文艺创作资源进行整合，并制定出切实可行的创作和评介机制，实施科学有效的传播和教育措施，把未成年人文艺精品创作落在实处，让文艺作品的教育取得实效。