摘要

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音乐教育以审美为核心，审美能力培养是小学音乐教学的关键任务。当前音乐欣赏教学存在忽视个体差异、忽略学生疑惑、提问浅层化等误区，导致审美教育流于形式。本文以小学音乐欣赏课为研究主题，聚焦有效问题链设计，结合多元智能理论、最近发展区理论、布鲁姆认知目标分类学，通过文献梳理、教学案例实证与行动研究，提出 “分层提问 — 学科融合 — 多元评价” 的改进路径，并以《胡桃夹子》教学为例呈现完整实施过程，形成可操作的教学方案与评价工具，为提升小学生音乐审美能力提供实践参考。 www.chinaedunet.com

关键词：

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小学音乐；欣赏教学；音乐审美；问题链；多元评价；核心素养 内容来自www.chinaedunet.com

Misunderstandings and Solutions in Cultivating Primary School Students' Musical Aesthetic Ability

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Liu Na

Qingyun Primary School, Zhongshan District, Dalian copyright www.chinaedunet.com

Abstract：

Music education takes aesthetic education as the core, and the cultivation of aesthetic ability is a key task in primary school music teaching. At present, music appreciation teaching has misunderstandings such as ignoring individual differences, neglecting students' doubts, and superficial questioning, which leads to formalism in aesthetic education. This paper takes primary school music appreciation class as the research field, focuses on effective question chain design, combines Gardner's Multiple Intelligences Theory, Vygotsky's Zone of Proximal Development, and Bloom's Taxonomy of Educational Objectives. Through literature review, teaching case demonstration and action research, it puts forward an improved path of "layered questioning—subject integration—multiple evaluation". Taking The Nutcracker teaching as an example, it presents a complete implementation process, forms operable teaching plans and evaluation tools, and provides practical reference for improving primary school students' music aesthetic ability.

Keywords：Primary School Students; Music Appreciation; Musical Aesthetic Ability; Question Chain; Multiple Evaluation; Core Literacy 本文来自www.chinaedunet.com

引言

《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》明确提出，音乐教育要坚持以美育人，重视学生的审美体验与创造性表达，发展学生感知美、欣赏美、表现美、创造美的能力。音乐审美能力并非天生，而是在聆听、体验、思考、表达与反思中逐步形成的素养。

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国外对音乐审美能力培养的研究起步较早。雷默（Reimer）在《音乐教育的哲学》中提出 “审美范式”，强调音乐教育的核心是审美体验；加德纳（Gardner）多元智能理论将 “音乐 — 节奏智能” 列为独立智能类型，为尊重个体差异、开展个性化教学提供理论依据；布鲁姆认知目标分类学将认知过程分为记忆、理解、应用、分析、评价、创造六个层级，为设计深度提问提供框架；维果茨基 “最近发展区” 理论则指出，教学应走在发展前面，通过有效互动支架促进能力提升。 内容来自www.chinaedunet.com

国内研究多围绕审美教育现状、误区与策略展开。王英奎（2003）提出音乐教学应重视感性体验而非知识灌输；周怡杉（2023）从音乐美学视角反思审美教学的本质；张学姣（2016）探讨音乐学习对审美能力的影响。现有研究多侧重宏观策略，针对小学音乐欣赏课中问题链设计的微观实证研究较少，教学实践仍存在 “重知识、轻体验；重统一、轻个性；重灌输、轻思考” 的问题。

基于此，本文将研究范围聚焦于小学音乐欣赏课中的有效问题链设计，以理论为支撑、以案例为载体、以可操作策略为目标，提升研究针对性与实践价值。

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一、小学生音乐审美能力培养的现实误区 中国教育网

1.忽视欣赏者个体差异，用统一答案替代多元感受。 www.chinaedunet.com

目前教科书中的音乐欣赏课将乐曲曲式结构划分地十分清楚，并在每一段歌曲中加入引导和启发性的语言，告诉学生这部分乐曲讲述的内容、聆听欣赏的方向、想象的画面等。这种明确统一的陈述，忽视了欣赏者的个体差异，在学生个体产生个性化理解和想象之前就以单一的表述干预、影响了学生个体的差异感受，同时也违背了基本的音乐教育理念。正如人们常说的“一百个读者就有一百个哈姆利特。”由于欣赏者个体差异会对音乐产生不一样的体会、想象和感悟，每个不同背景，不同价值观的人欣赏音乐得出的结论并不是一样的。单一的结论，往往在忽视个体差异的同时也折断了孩子们想象和感悟的翅膀。 中国教育网

2.无法洞察学生疑惑，审美体验停留在表层

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音乐是听觉的艺术，没有视觉的直观感受，也没有语言的详细描述，完全通过对各种声音创造的旋律进行想象。很多时候学生并不知道自己想象理解的画面是否与音乐本身所要表达的思想和情感相符。作为学生的指导者，教师在教学过程中往往不能及时捕捉、倾听到学生的疑惑，因而也就不能成为动态生成的推进者，进而有效发挥音乐教育的美育功能。教师缺乏倾听与诊断意识，未能搭建解惑支架，审美体验停留在 “好听、欢快、优美” 等浅层描述。 中国教育网

3.提问浅层化、碎片化，缺乏递进式问题链

在教学过程中，教师在学生聆听、感受音乐后设计提问环节时往往流于形式，缺少深入引导学生解决审美问题的科学的思维过程。没有以审美理解为教学基础，通过精心设计，引导学生在思考、感悟、回答和相互质疑、释疑中，逐层深入地感悟和探讨音乐这种综合性很强的艺术形式的文化背景、音乐要素等诸多因素。教师往往只是从音乐的情绪和速度等浅层次方面对学生进行提问和引导。这完全不能达到理解音乐的教学目的，更谈不上培养和提高学生的音乐审美能力。

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二、问题链设计的学理依据 内容来自www.chinaedunet.com

维果茨基在《最近发展区理论》中提到教学应在学生现有水平与潜在水平之间搭建支架，问题链的梯度设计恰好符合这一要求，实现 “跳一跳够得着” 的有效引导。加德纳的《多元智能理论》也明确表示音乐智能、语言智能、空间智能、人际智能等协同发展，问题链兼容口头表达、绘画、肢体表现、小组讨论等多元方式，充分尊重学生个体差异。布鲁姆的《认知目标分类学》中也阐述了问题链按照记忆→理解→应用→分析→评价→创造分层递进，推动学生从感知音乐走向理解音乐、评价音乐、创造音乐，完成审美能力的层级提升。《审美教育理论》认为音乐审美是情感与理性的统一，问题链以聆听为基础、以情感为纽带、以思维为核心，实现 “感知 — 体验 — 理解 — 表达 — 反思” 的完整审美过程。

三、基于审美培养的音乐欣赏课问题链设计 本文来自www.chinaedunet.com

针对音乐审美能力培养教学中存在的以上误区，我采取了以下三方面的策略。 www.chinaedunet.com

（一）多维度针对欣赏者的个体差进行个性化引导

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在音乐欣赏课中，教师要鼓励学生积极大胆地表达自己对音乐的见解，并力求从多角度给予积极的肯定和激励。在欣赏音乐时，不同学生的感受是不同的，因为学生本身是有差异的。如文化修养、性格和对作品的了解程度，甚至不同家庭教育也会影响学生对音乐的理解与感受。但是只要不偏离乐曲的曲风带来的感受就要适当地表扬，并通过不同感受的比较找到最贴近的一个进行引导。因为教材选用乐曲的很多创作者已经离世了，许多对于音乐的备注都是现代音乐人研究的结果，但这些结论和成果到底是否与原作者的本意一致，恐怕是未知的。音乐与数学相关，但并非数学，不能够按照1+1-2的理论来理解。同时，学生也存在个体差异，不能要求每个学生都听出一样的感受来。出生在这个日新月异的快速发展新时代的小学生，每隔两三年他们接触和掌握的知识、技术和生活的体验都存在很大的差异。因此，教师要切实了解学情，并根据不同年代出生学生的生活背景等适当提供不同的乐曲文化背景，同时帮助学生提供一定的音乐欣赏基本方法等，从而有效培养和提高学生音乐欣赏素养。 www.chinaedunet.com网络，www.chinaedunet.com

1. 因材施教，个性化引导 本文来自www.chinaedunet.com

首先，教师需要通过问卷调查、课堂观察、个别访谈等方式，深入了解学生的文化背景、性格特点、音乐基础以及对音乐的偏好等，以便进行有针对性的教学。 www.chinaedunet.com

其次，在音乐欣赏课上，鼓励学生以多种方式表达自己对音乐的感受，如口头描述、绘画、写作、肢体语言等，以激发学生的创造力和想象力。 www.chinaedunet.com网络，www.chinaedunet.com

最后，在听取学生的不同感受后，教师可以引导学生进行比较，找出共性和差异，然后结合乐曲的创作背景、风格特点等进行引导，帮助学生形成更深入的理解。 中国教育网

2. 多元化、多层级、多角度培养审美能力 本文来自www.chinaedunet.com

首先补充乐曲背景。教师可以适当补充乐曲的创作背景（包括当时发生的重大历史事件和实事政策）、时代特征（时代转折、王朝更迭等）、作曲家生平（作曲家的思想变化、  与统治阶级及亲朋好友的关系）等信息，帮助学生更好地理解音乐作品的内涵。 www.chinaedunet.com

其次应引入多元音乐。除了教材中的经典音乐作品外，教师还可以引入不同风格、不同地域的音乐，如流行音乐、民族音乐、世界音乐等，以拓宽学生的音乐视野。 本文来自www.chinaedunet.com

最后还需结合生活实际。将音乐作品与学生的生活实际相结合，如通过音乐讲述历史故事、描绘自然风光、表达情感等，以增强学生的共鸣和情感体验。 中国教育网

3. 教授音乐欣赏方法

开展基础技能训练，如节奏感、旋律感、和声感等音乐基础技能的训练，是提高学生音乐欣赏能力的基础。引导学生从音乐作品的旋律、节奏、和声、结构等方面进行分析，以提高学生的音乐鉴赏能力。磨耳朵训练，训练学生聆听不同乐器的声音，至少要分的清民族乐器和西洋乐器中弦乐器与吹管乐器、打击乐器的声音特点。不同乐器可以用来表达的情感、表现的场景、模拟的人物。还要鼓励学生对音乐作品进行批判性思考，如探讨作品的艺术价值、社会意义等，以培养学生的独立思考能力和批判性思维能力。 copyright www.chinaedunet.com

4. 营造积极的学习氛围

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在课堂上，教师要鼓励学生积极表达自己的见解和感受，并鼓励其他同学进行分享和交流，以营造积极的学习氛围。对学生的回答和表现给予及时的反馈和激励，以增强学生的自信心和学习动力。通过小组合作的方式，让学生共同探讨音乐作品，相互启发和借鉴，以提高学习效果。 内容来自www.chinaedunet.com

5.设计更具深度和启发性的提问环节 本文来自www.chinaedunet.com

   在课堂提问环节首先要明确提问的目的，是为了引导学生在思考、感悟、回答和相互质疑、释疑中，逐层深入地感悟和探讨音乐这种综合性很强的艺术形式的文化背景、音乐要素等诸多因素。其次，可以将问题的设计分层，设计基础性问题、引导性问题和拓展性问题。最后，要采用多样化的提问方式，可以是情景式提问、对比式提问、开放式提问。另外，提问环节不一定是教师来提问，可以鼓励学生提前自主预习欣赏音乐，并自主找出不清楚、不明白的地方提出问题与老师和同学探讨。提问环节结束后，教师应对问题和答案进行反馈分析，根据学生需求进行优化和调整。同时鼓励学生对自主提出的问题和答案进行反思和总结，通过这一策略的是实施更加有效引导学生解决审美问题并培养他们的审美能力。

（二）学科渗透，创设音乐审美理解力立体化情境

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音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其它任何艺术不可代替的，它是最富情感的艺术；音乐是一种流动的时间艺术，它不像文学、绘画，可以通过视觉去感受，进而获得美感，它完全靠听觉去感知，是一种音响效果。但是，音乐又很奇妙，从听觉就能让人浮想联翩，让人在脑海中呈现不同的画面、对话，甚至是一个故事。

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在教学中为了能让学生更好地领悟该音乐，感受到乐曲带来的美感，就要通过对音乐背景、故事情节、演奏乐器、节奏节拍、甚至作者的性格介绍，使学生多角度、立体地理解音乐，才能够很好地帮助学生欣赏音乐，提高学生的审美能力。例如:通过让学生画乐曲的旋律线、用肢体语言来表述乐曲可以感受旋律线条的优美与流畅以及节奏节拍的变化。在欣赏音乐作品时，一定要结合音乐作品的历史背景进行讲解，需介绍作曲家的生平和创作风格、创作时期的社会背景等，帮助学生理解音乐作品的文化内涵和历史价值。音响、节奏和旋律是音乐的语言，通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术中包含着文学、美术甚至物理、数学、劳动、历史等等。要想具备审美能力，我们要做好学科渗透，创设音乐审美理解力立体化情境。

（三）多元评价，引导学生在质疑、释疑中以评促赏 www.chinaedunet.com

《音乐教师新课程教学指南》中指出:“音乐作为一门艺术，学生对它的掌握更主要的还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐感受能力、鉴赏力、表现力和创造力。”   因此，通过音乐来考察学生对音乐本身的情感体验，而不能从零散、孤立的音乐知识出发来考察学生对音乐基础知识的掌握程度。”课堂评价可以了解学生对乐曲审美的掌握程度，了解学生的困惑在哪里，找到积极解决的办法。

1. 确立音乐审美多元评价框架

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情感与情感体验：评价学生对音乐情感的感知与共鸣能力，包括他们对音乐情绪、氛围的把握和个人情感体验的表达。知识与技能应用：评估学生音乐理论知识、演奏技巧或创作能力的运用，以及他们如何将这些知识融入个人音乐表达和欣赏中。文化背景与历史理解：考察学生对不同音乐风格、流派及其文化背景的了解，以及他们如何从历史视角理解音乐作品。创新与批判性思维：鼓励学生提出对音乐作品的独特见解，评价他们的创新思维和批判性分析音乐的能力。 中国教育网

2. 自主质疑与释疑的评价活动。 本文来自www.chinaedunet.com

鼓励学生提出问题，并通过自主学习、自主探究解决问题。例如：设定一个主题或风格，要求学生创作一段音乐或改编现有作品，过程中鼓励他们质疑传统创作规则，探索个人表达的新方式，并在完成后进行自我评价和同伴互评，讨论创作过程中的思考和调整。还可以布置研究项目，让学生选择一个音乐时期或流派进行深入探究，包括其社会背景、代表人物、风格特点等，鼓励他们提出关于该时期音乐发展的问题，并通过研究寻找答案，最终以报告、演讲或多媒体展示的形式呈现。

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3. 营造支持性评价环境 本文来自www.chinaedunet.com

在课堂上建立一种文化，鼓励学生敢于提问，无论问题看似多么简单或复杂，教师都应给予正面反馈，并引导学生探索问题的深层含义。针对每个学生的特点和进步，提供具体、建设性的反馈，强调他们在质疑与释疑过程中的成长，而不仅仅是最终成果的评价。促进学生之间的相互学习和评价，通过同伴的视角发现自己的盲点，同时鼓励自我反思，思考如何在未来的音乐学习和欣赏中更好地运用所学。还可以在课堂中通过精心设计有层次的相关问题链，或通过绘画、思维导图等可视化工具等，在评价的过程中提高学生的音乐欣赏能力。

四、《胡桃夹子》欣赏课教学设计与反思 内容来自www.chinaedunet.com

（一）基本信息 www.chinaedunet.com

年级：五年级 中国教育网

课时：1 课时

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核心目标：通过问题链引导，感知音乐形象，理解音乐要素，提升审美表达与评价能力 本文来自www.chinaedunet.com

（二）教学过程

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导入：完整聆听《胡桃夹子》选段，自由谈感受；

基础提问：识别情绪、速度、乐器（低阶认知）；

深度提问：分析音色与形象、旋律与情节（中阶认知）； www.chinaedunet.com网络，www.chinaedunet.com

拓展提问：评价音乐、创编表达（高阶认知）；

小组展示：绘画、表演、解说等多元呈现； copyright www.chinaedunet.com

多元评价：自评、互评、师评结合。 本文来自www.chinaedunet.com

（三）学生反馈 www.chinaedunet.com网络，www.chinaedunet.com

能清晰说出乐器对应的人物形象；能主动提出 “为什么用这种乐器”“为什么节奏变化” 等问题；绘画与肢体表现更贴合音乐内涵；课堂参与度与表达自信心明显提升。

（四）教学反思

问题链有效激活思维，但需进一步控制难度、增加分层任务，满足差异需求。 www.chinaedunet.com网络，www.chinaedunet.com

（五）学科融合与多元评价

1.学科渗透，构建立体化审美情境。 内容来自www.chinaedunet.com

将音乐与多学科融合，深化理解。语文：结合童话文本理解情感；美术：画旋律线、角色形象；历史：了解作曲家与时代背景；科学：认识乐器发声原理。 内容来自www.chinaedunet.com

2.音乐审美多元评价

摒弃单一、终结性的考核方式，将评价贯穿于音乐课堂教学全过程。通过常态化课堂观察，实时记录学生在歌唱演奏、节奏律动、欣赏体验、合作表现等环节的参与状态、情感投入与审美反应；借助学习单、课堂任务单等载体，梳理学生对音乐要素、作品风格、文化背景的理解与思考；同时收集学生的课堂演唱录音、器乐演奏片段、创编小作品、音乐手抄报等成果，全面呈现学生音乐审美能力的发展轨迹， 客观反映学习过程中的进步与不足。

构建多元评价主体，实现全方位反馈。打破教师单一评价的局限，构建多维度、立体化的评价主体体系。组织学生开展自我评价，引导其反思自身音乐表现、学习态度与审美感受；推行同伴互评，通过小组交流、相互聆听点评，培养学生的审美判断与客观评价能力；强化教师评价，立足专业视角对学生的音乐素养、表现技巧、审美情趣进行精准指导；引入家长评价，鼓励家长结合学生在家中的音乐练习、欣赏习惯等进行反馈，形成家校协同的评价合力，让评价更全面、更具参考性。 中国教育网

坚持以评促赏导向，赋能教学与审美提升将评价结果作为优化教学、提升审美素养的重要依据，真正实现 “以评促学、以评促赏、以评促教”。通过汇总分析各类评价反馈，精准把握学生音乐审美中的薄弱点与需求点，及时调整教学内容、方法与节奏；同时将评价反馈同步给学生，帮助其清晰认知自身优势与不足，在后续音乐欣赏、表现与创编中主动改进，不断深化对音乐美的感知、理解与表达，最终提升整体音乐审美素养。

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五、结语 本文来自www.chinaedunet.com

小学音乐审美能力培养的关键在于回归审美本真，以欣赏课为载体，以有效问题链为支架，尊重个体差异、激活深度思考、实现学科融合与多元评价。本文聚焦 “问题链设计” 这一微观切口，将宏观理念转化为可操作、可复制、可评价的教学行为，为一线音乐教师提供实践路径，助力学生在聆听、思考、表达、创造中真正提升音乐审美素养。

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参考文献 内容来自www.chinaedunet.com

[1] 王英奎。音乐教师新课程教学指南 [M]. 沈阳：辽宁大学出版社，2003. 中国教育网

[2] 周怡杉。何为 “美”—— 关于《音乐美学》课程教学的思辨 [J]. 当代音乐，2023 (11). 中国教育网

[3] 张学姣。浅谈学习音乐对审美能力的影响 [A]. 全国智慧型教师培养体系建构模式学术会议一等奖论文集 [C],2016. www.chinaedunet.com网络，www.chinaedunet.com

[4] 中华人民共和国教育部。义务教育艺术课程标准（2022 年版）[S]. 北京：北京师范大学出版社，2022. 中国教育网

[5] 雷默。音乐教育的哲学 [M]. 熊蕾译。北京：人民音乐出版社，2003.

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作者简介 中国教育网

刘娜（1978.06-），女，汉族，一级教师，大连市中山区青云小学，音乐教育专业本科，德育主任兼音乐教师，研究方向：音乐教育、美育实践。 www.chinaedunet.com网络，www.chinaedunet.com