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由西方电视媒介素养研究引发的思考
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来源： 2007-6-14 12:14:00 |
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“交叉”与“融合”的发展——传播学的教育地位
随着现代科学与传统科学，自然科学与技术科学，社会科学相互交叉渗透，现代科学的发展强烈地冲击着传统的教育学科体系。类似近年来生活与，以及各艺术门类的界限逐渐淡化一样，各独立学科之间的传统界限也日益淡化，学科之间彼此独立，平行的状态已经不复存在。新学科的不断出现，是新世纪传媒领域发展的一个重要特点，昔日仅仅十几个专业的中国传媒大学在短短不到十年内已经发展成拥有十二个二级学院，38个系，71个专业，硕士点30余个，博士点15个的大型综合类院校，足见学科交叉创建势头之迅猛。传媒与传播等学科毕业的本科生研究生已经织起国内广播电视领域的行政与业务人才资源的一张大网。
传播学的起源与兴起是在美国，美国大多数大学中传播学科正式学术单位设置的历史已经超过了30年。早在二十世纪初，传播教育就正式成为美国高校的正规院系，如斯坦福大学，密西根妯娌大等许多著名院校都有了新闻（大众传播）系，60，70年代，许多言语系更名为言语传播，新闻系则更名为大众传播，同时两个系合并为一个系更名为“传播系”，或传播。《美国大学综合排名》2004前100所大学的传播学学科单位设置情况很清楚的表明，近百所被调查的大学中，68所设有传播学学科，比例达到了70％，有传播学二级单位设置（学院）的学校为58所，占90％，但传播学在顶级大学中的地位还较为卑微。
关于传播学的学科地位以及与其他学科，（特别是新闻学）之间的关系问题一直是国际国内争论的焦点。传播学是一个文理综合的学科，传播科学（沟通障碍）和传播研究是美国大学中最常设置的传播科学学术单位。从美国大学前100所大学中，传播学术单位直接命名为“传播学”的有31所大学，占53.44%，名称为传播科学和传播研究的学术单位有26个，加上名称为传播学的学术单位31个，共有57个，占学术单位的70％以上。这些数据充分表面，美国大学中传播学科的独立地位是勿庸置疑的。
针对国内各综合大学传媒传播学专业发展迅猛的情况，我们以综合排名前50的55所大学的调查显示，有一所大学的直接命名为传媒字样，30家设立了带“传播”字样的学院或者系，占54.55%这个比例略低于美国的水平。其中单独成立传播学学科单位的有4所大学，而成立新闻与传播学的单位却有17家之多。此外，美国前百所大学中名称是“新闻与传播”的学术单位仅仅有四个，占学术单位的4.94%,加上名称为新闻与大众传播的学术单位也才11个，共占学术单位综述的13.58%,这说明在美国大学中新闻学与传播学两个学科一起组成的一个学术单位的情况是不多见的。
从以上情况我们可以得出结论，在美国大学传播学科学术单位设置的实践中，有两种主流的做法，一种是传播学包含新闻学，另一种就是传播学与新闻分立。美国大学传播院系培养研究生的主要目标是他们能在商业，政治，教育，媒介机构运用传播学的概念，而不是简单的将传播与新闻合而为一，理论和研究方法，从事提供信息，教育他人或说服他人的工作，比如近年颇为吃香的警察“谈判专家”，完全可以由人际传播学的毕业生担任。从这个角度看，新闻学应该为传播学中的一个分支。
传播学在美国是一个范畴颇广的概念：它可以涵盖人际传播，组织传播，大众传播和国际与跨文化传播四个方面，如德州的广告，广播，电视，电影，新闻等4000多名学生80多名教授合并为规模庞杂的传播学院。广义的传播学有如下主要教学内容：
应用传播，传播教育，传播理论，家庭传播，性别传播，健康传播，国际与跨文化传播，人际传播，语言与社会户动，大众传播，仲裁与争端处理，组织传播，表现行为研究，政治传播，公共讲演，公共关系，修辞批评，符号学，小组传播，戏剧与戏剧，视觉传播，法律传播，言语传播。
与国内的传播学毕业生拥挤在大小电视台，文化影视公司的狭窄就业渠道大相径庭，美国传播学毕业的学生就业也是五花八门，包罗万象，足迹遍布各个领域。广告，传播教育工作者，报纸，广播，电视业，公关，戏剧，表演艺术，政府及政策机构，工业组织，商业，高新技术领域，国际关系及谈判，法律等部门，甚至私人助理，谈判专家，经理，销售代表，公共信息高级职员（CIO），工业与劳工关系代表等。国内对传媒学子的培养近年来也出现了，一专多能，学科交叉等良好趋势。笔者于中国传媒大学就读期间许多专业设置都具备了这两个特点：
导演，非线性编辑操作——剪辑
电视编导，音乐编辑———音导
财务，管理，剧本————制片管理
，播音———————英播（英语播音）
国际关系，英语，新闻——国新（国际新闻）
电视编辑，新闻，————电新（电视新闻）
文艺，电视，导演————文编（文艺编导）
“道”（理论）与“器”（技术）的平衡－－新闻教育模式
作为老牌资本主义发达国家，传播学走在新闻学之前。早在上世纪30年代，一些社会科学家便开始对媒体效果研究产生兴趣，如传播对舆论的影响。传播研究与传媒研究院系应运而生。但这些院系创办的宗旨并不是像国内那样去培养职业的新闻记者，而是培养传媒批评者与传媒分析者。西方新闻学的研究领域很早就不再局限于传统的传播学，设计大量的非新闻类的媒体传播内容，以及广告研究，公共关系研究，媒体经营研究等等。这种研究融和不仅是原来两个学科的融和，凡是与传媒活动相关的各个学科的研究成果，例如社会学，社会心理学，人类学，法学，当代文论，经济学等，越来越多地被运用到新闻传播学的基础理论研究中，
关于传播学的归属，教育界一直持有不同的意见。在英国传媒教育领域颇具盛名的城市大学新闻系被规划入该校的艺术学院，而另一所著名的维斯敏斯特大学新闻和大众传播却在同一个学院，还有一些院校的传播学被划入英语学院和商学院。根据英国城市大学（city university）新闻系主任罗德.艾伦（Rod Allen）的介绍，维斯敏斯特的新闻学生的理论比城市大学要扎实，但人才市场上就业却没有城市大学受欢迎。
办工厂离不开“车，钳，铆，电，焊”诸多工种，发新闻自然也离不开“采，录，编，审，评”。与钳工，车工的技术性类似，新闻专业的需要的更多是技术而非艺术。有了这层教学理念作为基础，英国城市大学的罗德.艾伦认为实质性的，可量化的新闻实践经验是新闻教师的第一个条件。第二个条件是与学生的沟通能力和态度。其他背景相比而言比如学历并不是必须的。城市大学没有因为没有学历限制教师的晋升。有些人曾经在地方报纸，和BBC做过很多年的记者，他门以极大的热情投入教学，深受学生欢迎，这点与中国传媒大学花大力气聘请有实践经验的人来兼职授课有异曲同工之妙。许多教师书写的好，科研项目做的成功，但是却不会与学生沟通，师生之间关系冷淡。新闻教学领域，教师30多年的从业经历比一个教授学位有价值得多。当然，大众传播学的教师却应该与新闻业界保持一定的距离。大众传播学以新闻和记者为研究对象，如果授课老师本身是记者，与新闻太近，老师们就不能从第三者的视角，超然地，独立地，客观公正地审视研究对象。
还以城市大学为例，该校的新闻教师在新闻实践，科研，教学等三个方面至少要兼备两者。每隔若干年，便会有学术休假一年，因为高等教育是不断更新的一个过程，一位北京广播学院毕业的研究生在若干年后回到母校，惊奇的发现他的老师讲的还是老一套，甚至连课堂上为了提起同学兴趣的插科打诨都一般不二。许多国内的教师从助教开始，升任讲师，副教授，教授，硕士生导师，甚至博士导师，而他们对传媒领域动向的把握却仅仅通过一张报纸、一台电视以及相关杂志。任何资深的导师都需要不断更新，需要时间去补充新的知识，新的经验。学术休假不是真的休息，而是在不必教学的前提下有更集中的时间进行新闻实践或者进修课程。
从世界各国新闻人才的教育培养模式来看，目前西方发达国家的新闻教育大致可以分成三种模式，美国，西欧，日本。美国模式普遍以务实训练为本位，重视实际业务技能的培养，采访，写作，编辑，评论等基础业务课程非常充实；以社会科学为依托，重视社会科学理论素质的培养，新闻专业一般都开设传播学，政治学，经济学，法律，历史，社会学，文化人类学等课程，以人文主义为目的。欧洲大陆（以德国为首）的模式是侧重在职培训，所谓学徒式的报馆新闻训练是英国一大特色。近年来，这种状况有所改变，设立新闻专业的大学开始多了起来，而与其它发达国家相比，其数量仍要少很多。但是英国的新闻在职教育训练却非常充实，设有全国新闻记者训练协会（NCTJ）,此外还有伦敦印刷学院，广播电视界有汤姆森基金会，BBC的海外训练项目等，也都是从事在职教育培训的。从总体上来看，由于在职教育比较充实，又有制度的保障，所以英国的新闻人才培养教育的质量并不逊色于美国。
最有特点的模式是日本模式。日本的特点是大学中很少有新闻专业，全日本只有一所大学设有新闻系招收本科生，但其毕业生到新闻媒体就业的还不到10％，新闻媒体招收新人的主要方法便是通过考试从综合大学中的政治，经济，法学，社会学，商学等学科专业中录取毕业生，然后通过技术训练吧他们培养成合格的新闻报道人才。日本的模式也对国内有很多借鉴之处，新闻本来就涉及各个领域（政治，经济，文化，国内，国际，体育，政法），要求从业者具备一定的相关领域知识，这样才能在工作中游刃有余。
“开放”与“沟通”的思维－－通识教育
西方传媒院校普遍重视通识教育，这主要体现在高等教育的非职业化目标上，体现在非专业课程及其教学的方方面面。笔者于英国就读期间，有感于一些课程设置的新奇特，与时代勾结之紧密：针对国际恐怖主义盛行拟定了“媒体与危机意识的传播”课程，针对美国等霸权主义国家的文化侵略政策提出了“文化帝国主义与全球化”，针对“欲望城市”“老友记”等情景肥皂剧引领流行文化的现象制订了“肥皂剧中的女权主义”教学计划，针对技术发展对传媒领域的巨大影响开设了“传播技术与社会发展之间的关系“等等。这些在传媒世界中普遍存在的焦点在国内的专业课程设置中却闻所未闻。英国学术界普遍认为，通识教育（在获得心智的普遍素质意义上）能够通过关注狭窄专业的研究学者辅导下的深度上的学习来实现。正如我国学者裘克安所指出，牛津大学在校生虽然专攻一两门学科，但毕业后却往往是个融会贯通，见多识广，能够把握全局的领导人才或至少是高级管理人才。这点从牛津培养出那么多首相就能够看出。可以说英国大学在课程目标，课程结构和内容课程评价等许多方面无不体现着通识教育的精神实质。例如，把专业设置在一，二级学科之上，各科之间打破界限，相互交流和启发。这些都有利于广义上的通识教育的实现。
无论是国内还是西方世界，文理渗透理论都是通识理论的重要指导精神。文理的区分不仅仅是知识层面和知识结构的不同，更多是两种思维的训练，简单的讲理科重逻辑思维，文科重感性思维。一位中国传媒的教授在闲谈时透露出一个有意思的规律：高中学理的学生文学创作和写作中文章缺乏文采，但是过度自然，讲求写作章法，谋篇布局流畅缜密。而学文的学生创作颇具创新意识，情真意切，词藻修辞也都精心雕琢，但段落之间缺乏必要的联系和过度，感觉是支离破碎的一些个体，逐句逐段落看都很精彩，但是通篇把握却是一盘散沙。这便可以解释为什么在大学期间文科也要重视通识教育，这并不是理科知识的需要，而是针对理性思维、逻辑思维的训练。
传媒与传播学科总体构建上过于细节化，单一化也是国内传播学通识教育发展的一大瓶颈。传媒与传播领域的学科与科目设置，缺乏传播对社会影响方面的学习。如果鼓励一个想学习新闻的人去了解西方历史，那么也许他可能会很不耐烦。假如叫他以新闻学为研究中心，讨论新闻发展对西方历史事件的影响，新闻与西方重大历史事件之间的关系，他就会很有兴趣了。其实，对于任何专业的学生，只要认识非专业学科与专业学科的关系，都会热心钻研这些学科的。比如一个专门做纪录片的导演需要历史、地理、生物知识的基础，一个法治节目的主持人需要大量法律知识的充实。
我国大学课程教学理应把思维方式和探索精神的培养当作通识教育的重要内容，为此，在教学过程中，教师不应是作为知识的权威将预先组织的知识体系传递给学生，而是要与学生合作开展探究知识的过程，在这一过程中，教师和学生都是作为某种意义上的课程开发者；在教学过程中，教师应该注重培养学生独立思考的意识，以让学生掌握正确的思维方法为目的，教学生学会学习，所以教师的讲授应具有鲜明的方法论意识，在传授科学知识和原理时最好把专家如何提出问题，思考问题和解决问题的过程简明扼要地介绍给学生；在教学过程中，教师应该为学生提供自由，民主，开放的教育情境，师生之间能够在相互尊重，信任和平等的基础上进行交往和对话。
“创造”与“制造”的培养－－双向能力的拓展
传播学教育的目的是掌握传播业务，这就需要掌握必修的专业知识与相关理论。传播业务包括编辑，经营，制作，技术等，实际上存在于多个部门中，其中节目制作是最注重创造力的部门，很多学生就是被具有创造力的节目魅力所感召，而立志将来从事传播工作的，这艺术大学传播媒介专业之责任。但是，就此以为创造力的培养，仅仅从节目制作相关的课程与实习中就能在大学中培养的观点是错误的。掌握必要的专业知识与相关理论，也是节目制作中不可或缺的。
传媒专业知识的概念绝不仅仅是枯燥的理论，它包括传播制度，传播法规，传播经营，节目编辑，经营，节目制作，报道，著作权，传播史，广告等。学生不仅要学习节目制作的方法，还要学习电视台的体制以保障节目制作流程的完整，规范。相关理论是指涉及到传播领域的，存在于社会上的全部领域中的一切归纳知识。作为将来从事传播媒介的一员，需要掌握的理论还有以下内容：大众传播理论，社会学，心里学，论理学，美学，艺术学等相关学科。学生毕业后，如果不具有高度的知识理论，就不能意识到传播意义之深远，便不会具有创造力。一个合格的电视从业人员应该对所有的技术领域从摄像到照明，化装到置景，录音技术，调音，编辑技术等均有一定的了解，从优秀的作品中往往能够领略到技术部门的水平。为了实现导演的意图与想象，优秀的技术人员不可或缺。以模仿为基础，下一步便是期待着他创造出具有独创性的作品，通过培养学生的节目意识和制作实习的过程进而培养创造力，是从事对传播媒介专业教育的重要责任。
电视与电影不同，电视的创作，栏目化，模式化，题材的选择，表现的手法都高度受限，即使是自由空间再大的电视节目创作，也是有命题或半命题作文，必须戴着镣铐跳舞。国内的媒体院校在布置实践作业的时候往往不留命题，无论是表演，编剧，MV导演，纪实作品，新闻，都任由学生发挥。这样的做法看似在一定程度上了学生的创造力和想象力，实则脱离电视创作法则，远离未来从业单位的实际情况。许多在校就读期间的学生作品很有想法，艺术的感染力也很强，但是意识形态方面缺乏把握调控，导致灰色调的作品泛滥成风，为了吸引老师和同学的视觉注意力，选择“暴力”和“恋情”等感观刺激作为题材的学生作业占据了大部。
电视毕竟是社会美大于艺术美的传播形态，学习期间这些自由主义的创作倾向都不利于培养学生具备电视传播意义的创造力。影视赏析等课程设置也有待调整，电视从业者必须把握时代的脉搏，他们工作后的大部分时间是创作具备“领导重视，观众喜欢，社会普遍存在”三要素的“产品”而非艺术电影，电视艺术片一类的“作品”。因此，学生头脑中必须对“创造”与”制造”的概念有明显的界限，影视赏析课程在观看艺术作品的同时，也应该大量赏阅一些优秀的模式化生产的电视产品，如主旋律题材的专题片，优秀新闻，收视率良好的栏目。
以上论述的都是在传媒实践教育出现的一些问题。传媒领域的其他文化领域知识也不可放弃，毕竟传播媒介是个服务百行的产业。将来作为节目制作人的必要工作，就是尽可能适应把握时代气息，练就高于时代的品味和目光。因此，平时就要将自己的触角伸向各个方向，搜集有用的信息，磨练自己的艺术感性。最后，将具体的方向作一个简单的归纳整理。传媒学子也应该得到与传播界关系密切的业界信息，学校应该大力组织电影，广告，音乐会，时装展，商品交易会等参与人数众多的活动等，有便于学生提早获取与传播制作工作相近行业的信息，做出择业选择。这些行业，经常与传播节目制作形成互动，共同制作的情况很多。
积极参与艺术活动，丰富人类情绪(情感)方面的培养决非一朝一夕可以完成之事，它也并非可以强迫完成，而是在日常所见，所闻事务中，与其他人的言谈交往中自然培养而成的。因此，积极接触音乐，美术，文学，戏剧，艺能等艺术作品大有裨益。这方面，校址在北京，上海的传媒院系近水楼台先得月，这两座大都市文化生活充裕，艺术电影，话剧，歌剧，舞剧，美术艺术展，音乐会等数不胜数，学生受艺术的熏陶感染也很浓重，而其他中小城市院校的传媒学生则明显远离艺术氛围，学习的大环境有待提高。
传媒道德伦理与传媒法规
传媒道德伦理一直是被国内传媒教育普遍忽略的，也是我国传媒教育的最薄弱环节，这与中国社会法制尚不健全，民众法制意识不强密切相关。随着中国传媒业近年的急速膨胀，传媒每日每时与社会发生互动，矛盾冲突的频率上升，新闻官司增加，社会对传媒职业道德不规范的指责也多起来。于是，传媒业自身的法治建设和职业行为的规范化，越来越成为学术界关注的问题，一些法学界的研究者也加入行列。不少关于传媒伦理的论证已经涉及逐个层面，从各种新闻侵权现象到著作权问题，从隐性采访到揭示隐匿权等等，就论证的范围而言，已经相当全面而完善。新闻传媒业变化深刻和信息高速公路的建设一日千里的前进步伐，加强新闻伦理道德教育，更新拓宽这方面的教学内容，培养学生强烈的社会责任感已经刻不容缓。
新闻传媒是传媒产业的一种，自然离不开盈利与市场法则。但如果在利益的驱使下造成新闻权利的滥用和乱用，则会给社会的逐个层面造成难以估量的消极影响。新闻传媒也对社会的政治经济与文化的强大影响及新闻传播活动的社会性，使新闻从业人员的道德修养与道德水平具有非同寻常的重要意义。有鉴于此，在世界各国新闻传媒业的发展过程中，都将传媒道德伦理的教育放在首位。90年代初的统计数字表明，美国高校新闻院系中50％以上均开设了新闻伦理学课程。现在新闻伦理学已经成为大多数高校新闻传播院系的必修课。澳大利亚的新闻传媒教育虽然没有全国适用的新闻教育课目表，但传媒法，媒介伦理，也都是作为首要的新闻教育基本内容。
但不论是那种模式，大学新闻系都设有以新闻伦理和新闻道德为内容的课程，强调“自由 公平 秩序”为传媒法规所遵循的三个基本准则，并突出其地位为重中之重，艺术类专业也要学历基础法律知识。西方传媒业发达国家如此重视传媒道德法规，目的就是培养未来记者的新闻自律意识和职业规范，从而提高他们的社会责任感和新闻正义感。新闻工作者的业务水平可以有高低上下之分，对新闻与艺术的灵敏度可以有优劣之分，但是作为舆论监督和道德法官的角色，所有的媒介工作群体都应该一视同仁。
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