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来源：中国文化报网 2008-12-8 10:42:00 |
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学音乐不一定非要成为音乐家；艺术院校不能盲目扩招，应根据自身条件量力而行；院校之间、院校与院团之间需要沟通和交流；国家应加大重要音乐赛事的投入……近日，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家吴祖强就音乐人才的培养问题谈了自己的看法。
不一定要“成名成家”
现在，越来越多的人愿意学音乐，这是件很好的事情，因为音乐需要新生力量。但现在很多父母都希望儿女们在艺术方面有较高成就，很多人在选择学习音乐的时候抱着一定要有成就的念头。其实，这样的想法是有局限性的。因为要达到一定的成就，除了生理条件，比如：弹钢琴需要修长的手指，唱歌需要灵敏的听觉，还需要一些特别的天赋才能学好。此外，好的环境、好的老师、好的学习机会都很重要。我认为，学音乐最后成不成专职音乐家没关系，在这方面不应该勉强，没法成音乐家，做一个爱好者也很好。能够学习音乐，对提高全民文化艺术素质会有积极作用。
人才培养更要重质
近些年我国教育事业有了很大发展，但高等艺术院校过度的扩招、升格、合并也带来了一些负面问题。艺术人才的培养，对于师资要求、授课环境和条件的要求都比较高。扩招之后，受教育的面扩大了，这是好事。但同时，也会有合格师资是否有保证，教学质量是否有保证，办学的宗旨是否规范等一系列问题。此外，一些个别院校借扩招乱收费，有的甚至把收的学费盖了饭店、酒家，而不是用在教学上，这样对人才的培养也是非常不利的。对于人才的培养，不能简单地看量，更要看质。我认为，高等艺术院校不能盲目扩招，应该根据学校自身的条件，依据师资力量和教学条件来决定招生名额。
培养人才需要连贯性
现在艺术院校比较多，但分别属于不同的部门管理，如，极少数学校属于教育部，多数学校属于不同地方，办学要求不一、院校之间交流减少。能否有一个机构或部门能够联系、沟通各艺术院校，促进院校间的交流与合作，达到一定的资源共享。比如，高等院校之间的演出交流，学生和老师的互访交流等活动。现在的局面是，艺术院校各自为政，这样不仅使有限的音乐教育资源难以发挥更大的作用，同时也失去了向社会展示和普及艺术的机会。即使没有专门的部门能够帮助艺术院校进行联系和沟通，院校自己也应该尽量和兄弟院校交流，使人才的培养获得更多的资源和更好的环境。
音乐人才的培养是需要连贯性的，以中央音乐学院为例，从附中到研究生，形成一个系统而连续的教育结构。然而，现在附中和高等院校分属不同的部门管理，相对割裂了人才培养的连贯性。在现在的管理体制下，如果设立一个机构，对艺术院校进行比较统一的管理，可以恢复艺术教育的连贯性。比如，实行从附中到本科的直接招生和学习，高等院校的师资可以更多地参与附中的招生和教学工作，附中的学生可以观摩和参与高等院校的演出和活动等，这样将更有利于人才的培养。
还有一个就是毕业生的就业问题。以前高等艺术院校和演出院团同属一个部门管理，院团和学校之间的沟通、交流较便捷，不但学生的实践机会多，学生毕业后进入院团的机会也增多，就业相对多一些保证。现在，许多学生毕业后希望能留校任教，但能留校的毕竟是少数。这就需要扩大艺术院校和艺术院团之间的交流与沟通，为学生提供更多的实习、接触机会，增进院团和学生之间的互相了解，从而增加学生的就业机会。
举办有影响力的音乐赛事
虽然国家培养的不少音乐人才流向欧美等严肃音乐发达的地区，但我觉得，只要这些人才在国外依然从事艺术工作，就不能算是真正的流失。可毕竟国家花费了相当的财力、物力、人力培养他们，更希望他们能够为中国的文化事业做出贡献。为了留住这些人才，除了要解决人才的就业问题、提高音乐人的收入之外，更重要的是要提高全社会的文化素养，增加严肃音乐的投入，增加有影响力的国际赛事。现在对于音乐比赛，国家直接投入的比较少，稍有影响力的国际小提琴、钢琴和声乐比赛都已经由地方承办，这样使得比赛的影响力越来越弱，参赛选手尤其是国外的高水平的参赛选手越来越少。在国家资金有限的情况下，还是应该保证国家的必要投入，或吸引一些有能力的财团和企业资助赛事，尽量将比赛选在国际比较知名的城市和表演场地进行，这样才能逐步提高比赛的影响力，吸引更多的国际音乐人来参赛。通过高水平的比赛，不仅促进音乐人才的培养和涌现，同时利用其社会影响力提高国民文化素质，这也是音乐人才培养的一个关键问题。
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