这类壮观场景并不能纠正西方人的偏见，他们认为，中国音乐家本质上千篇一律。不过，有迹象表明，这样的一些人如今已经“成熟”。一个标志性事件是当年18岁的李云迪，在2000年“肖邦国际钢琴比赛”中胜出；位居第四的是同为中国选手的陈萨。这就是中国音乐家在西方传统大赛中胜出的例子。

　　作为旨在表彰英国华人成就的“伯乐奖”(Pearl Foundation)年度颁奖典礼的一部分，中国最新出现的“国产神童”张胜莨在英国伦敦皇家节日音乐厅，演奏了肖斯塔科维奇激昂的《C小调协奏曲》。张胜莨小名牛牛，年方10岁。来自厦门，后来迁到上海，师从澳籍华裔艺术家威廉·陈，牛牛已在与中国领先的管弦乐队合作表演协奏曲剧目。

　　牛牛房间里最主要的陈设就是钢琴。在钢琴上一只泰迪熊的俯瞰下，牛牛每天早晨都要先弹一两支肖邦练习曲热身，然后展开小手，弹奏李斯特的《鬼火》或巴拉基列夫的《伊斯拉美》，这是连老练的名家也望而生畏的超难曲目。在弹奏李斯特改编自瓦格纳的作品《爱之死》时，他用热烈的抒情和一种离奇的洞察力，演绎着这些狂想曲乐句。

　　对于中国新出现的中产阶级而言，钢琴代表着名望。由于独生子女政策还在实行，很多人仍然热衷于制造神童。一般情况下，中国孩子3岁开始学习钢琴，8岁掌握肖邦练习曲，15岁掌握勃拉姆斯和拉赫曼尼诺夫的曲目。那些考不上中国13所音乐学院的孩子，就会进入数目不断壮大的私立学校。

　　鉴于40年前中国还禁止学习西方古典音乐，今天中国人对钢琴如此感兴趣可谓一个不小的成就。在“文革”期间，钢琴演奏家通常只准弹奏钢琴协奏曲《黄河》。那些20世纪30年代在苏联影响下接受训练的钢琴家，则被送到农村接受再教育。

　　1978年，周广仁在北京举行的一场划时代独奏会，开启了闸门。许多乐器演奏家涌向了欧美音乐学院，其中很多人还留在了那里。随着钢琴演奏在全国范围内的复兴，又有很多人回国，加入但昭义等“国产教授”的行列。但昭义是李云迪在深圳的老师。

　　不过，上海音乐学院钢琴系主任陈宏宽指出，事实证明，学习过程中的一些基本问题很难解决，比如学生对音乐理论的掌握比较薄弱。而且，他也认为，个性常常很不明显。陈宏宽说：“我们可以把这个看成是中国的问题，我指的是那种宁愿随大流、不愿意表达个人观点的天性。”很多中国人把学音乐当成是一个纯技术问题。