平时用电视遥控器换台时，绝不会在戏曲频道停留超过三秒的８０后大学生们，究竟是与传统戏曲渐行渐远，还是会被贴满了“青春”印记的昆曲精粹打动，进一步引发对于中华传统艺术的兴趣呢？

2006年9月17日，中国苏州昆曲剧院在美国加州大学伯克利分校演出青春版《牡丹亭》。新华社记者戚恒摄

    精致的超豪华包装　青春版《牡丹亭》主打青春概念

    “我们就是要用青春的故事来吸引青年人的关注，使古老的昆曲展现出青春的活力。”著名昆剧表演艺术家、青春版《牡丹亭》的艺术指导汪世瑜说，“不到园林，怎知春色如许，不看青春版《牡丹亭》，就不知昆曲如此之美”。

    青春版《牡丹亭》由知名作家白先勇改编自明代汤显祖的《牡丹亭》，从原著的５５折改成２７折，分上中下三本，连演三天９个小时。全剧主题在于一个“情”字：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。内容描述了太守千金杜丽娘游园思春，梦中与书生柳梦梅一往情深，惊梦后伤情致死，不惜入冥府、返人间终于与柳梦梅永结连理的爱情故事。

青春版《牡丹亭》宣传海报

    剧目制作人、苏州昆曲院院长蔡少华表示，青春版《牡丹亭》充分考虑到二十一世纪观众迥异于明清时代的审美观，剧组打破常规，起用了多位２０多岁的年轻演员，其中两位主要演员均是白先勇精心挑选出来的“金童玉女”，符合了年轻人青睐“帅哥靓女”的口味。青春版《牡丹亭》在尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统之外，也适当利用现代剧场的种种概念，进行了全面的精致创意设计。如在美术总监、服装设计、舞台、灯光设计、舞蹈指导等方面引入现代元素。连剧中杜丽娘那幅写真，白先勇也邀请画家奚淞绘制了一幅粉彩美人图。这使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从了昆曲的古典精神。

    自２００４年在台北首演以来，青春版《牡丹亭》已上演百余场，足迹遍及祖国大陆和港澳台地区、甚至远渡重洋至美国西岸的旧金山、洛杉矶等地，因其唱词美、音乐美、唱腔美、富有青春时尚气息，融合了诸多现代元素，广受青年观众的欢迎。