时装上的幽默就像是一门武功，修炼它可非一朝一夕可以成功。无论是外露型的硬功夫还是收敛型的内功，如何幽默又不俗气，这才是幽默功夫的至高境界。

Alexander McQueen 09秋冬秀场，造型很拗。Alexander McQueen的幽默是典型的英国嘲讽式幽默。

开山鼻祖

功夫有创始人，时尚亦有源头。虽然精确地指出具体时间总是很困难的，但我们还是可以大致确认一些在时尚历史中起决定性意义的时期，比如，赋予了衣着 “幽默亲近”的开山祖师。

Elsa的设计大胆前卫，她抛弃了当时流行的“男孩风格”和“典雅风貌”，以一种新的姿态定义了30年代的风尚。

社评家森尼特指出：“当时的人们习惯和别人保持适当距离，避免他们过于亲密的注视，这样他才能感到自己在进行一种正常的社交活动。

因此，轻浮的幽默玩笑成分便被剔除，人们借助时尚与衣着隐秘地漫游于城市，它成了保护个人生存的一道必要的屏障。”这个潜规则一直到19世纪才被真正意义上的打破，她就是Elsa Schiaparelli。

如果说Coco Chanel是解放了女性身体，那么Schiaparelli则可称得上解放了女性的精神世界。她做衣服，直接把意大利人的地中海热情缝制进衣服里，用色疯狂、奇而典雅、怪而不俗。

一些普通的物料经过她手，都能成为令人艳羡的时装，比如在1927年时推出的一件黑白针织线衫，只因将儿童服饰里的卡通式领结融入其中，便让当时的时尚杂志惊呼为“艺术的杰作”。

而著名的百旗裙，则是拿好几个国家的旗帜各取一角，拼凑在一起，却塑造出凹凸有致的廓形，颇有些后现代立体剪裁的味道。

她还将小报上讽刺她的八卦新闻统统剪制成图案，印在自家的围巾和便装上做反讽，John Galliano的“报纸衫”灵感应该也是源于此吧。

她把女士手包趣味化，一打开就能听到“叮叮咚咚”的乐声，或者饰有发出闪烁磷光的装饰物，算起来，如今的bling bling元素，人家早百年前就已玩透。

除此之外，好友达利（Salvador Dali）为她设计的“龙虾裙”、“眼泪裙”，艺术家贾图（Jean Cocteau）为她设计的各种图案，都使她的服装更添艺术上的趣味性。

在她之前，服装最多也只在代表“矜贵”的旧贵族式，和代表“浪漫主义”的自由乡村式之间徘徊，于是她的设计一出，欧洲各国人为其醉心。大家似乎都想不到，衣服也可以令人发笑，可以借此拉近人与人之间的社交距离。

天山童姥

Agatha Ruiz de la Prada爱用“星月童话”来“哄骗”小姑娘心态的人

女人总幻想自己是那个Barbie公主，屹立五十年不倒不算什么，风吹雨打五十年不老，那才本事。无须觉得秦始皇求长生不老丹，是愚昧无知，换作你也一样，只不过口中的不老丹，变成了身上花花绿绿的时装。

这是属于这个群体中的幽默，外人很难懂。

来自意大利的Frankie Morello早前几季都是充满荧光色的街头风格，是青少年的轻松幽默气质；而这一季却转而成熟起来，不过依然不脱意式幽默的底子，既然大家都钟爱蛋糕裙，不如就把蛋糕做大，把人都变成蛋糕和礼物状，那样才玩得够本。