经典永远不过时

    歌剧《卖花姑娘》是一部于1972年创作和开始演出的老戏，充满着民族和时代的烙印，36年来始终坚持内容不变，音乐不变，在世界不少国家和朝鲜国内已演出了1400多场，场场都能让观众泪流满面，在北京国家大剧院的演出依然如此。作为经典艺术，《卖花姑娘》的长久成功似乎再次印证了这样一个道理——真正的经典，魅力永恒。对于不少中老年观众来说，来看《卖花姑娘》一是因为喜欢，二是多少为了重温过去的记忆。凡是在1972年为电影《卖花姑娘》流过泪的中国人，都会对这部歌剧内心怀有一份亲切，原汁原味的《卖花姑娘》对他们的吸引力，胜过一个与时俱进重新改编的版本，他们或许根本不能接受一个改变和创新过的《卖花姑娘》，心中的期盼和满足就是这样一个不变的《卖花姑娘》。《卖花姑娘》在北京的售票情况出奇地好，每场都是百分之百的上座率，这对于我们重新认识我们自己已经拥有的艺术经典，并设法让其永葆青春，似乎也具有相当的启发意义。对于一些80后和90后的观众，《卖花姑娘》也具有一定的教育意义，他们从这样的经典之中，会得到一些新的思考，受到某种心灵的触动。一位女中学生告诉记者：“这部歌剧实在太让人悲伤了，如果不控制，我会从头哭到尾。”她说，从这部歌剧之中，她看到了一种完全不一样的生活和情感，发现这个世界还有这样的悲惨和苦难，会增加一种人生的大我意识和社会责任感与使命感。在不停擦拭眼泪的观众群中，记者也注意到有几个从头到尾都没有流眼泪的观众，他们告诉记者，《卖花姑娘》的故事离自己太远了，已经成为一种程式化的景观，但是音乐和演唱以及舞蹈实在是太美了，歌声纯净如天籁之声，让人觉得非常的享受，朝鲜的音乐歌舞水平之高，令人由衷地叹服。

《血海》式革命歌剧

    欣赏朝鲜歌剧《卖花姑娘》，其实也是一次了解朝鲜特有的歌剧艺术形式——《血海》式革命歌剧的难得机会。

    《血海》式革命歌剧是朝鲜人民对世界音乐殿堂的一份特殊贡献。1971年，朝鲜根据金日成的创作和思想，创作并演出了革命歌剧《血海》。这部歌剧广阔地再现了20世纪30年代以抗日武装斗争为中心的朝鲜民族解放斗争，揭示了被压迫人民只有闹革命才能求生存的革命真理。这出具有民族形式和革命内容的歌剧，为歌剧的发展做出了革新式的贡献——实现了歌曲的“节歌化”，采用了旁唱，以舞蹈作配合，创造了立体的、活动的、逼真的、再现生活现实的舞台美术，并把民族乐器同西洋乐器配合起来，强化了歌剧管弦乐的效果。此后，《卖花姑娘》、《党的好女儿》、《密林啊，告诉我》、《金刚山之歌》等革命歌剧的创作，都展示了《血海》式革命歌剧的独特魅力。

    据介绍，歌剧《卖花姑娘》是金正日亲自主抓的优秀歌剧，它是根据朝鲜人民的伟大领袖金日成主席在抗日斗争时期亲自创作的剧本，以《血海》式歌剧的创作原则和方法重新改编而成的。全剧由序章、7章和终章构成，故事情节是以立体的形式进行构思的，从多个角度表现了花妮一家的悲惨生活。应该说，传统革命歌剧《卖花姑娘》再次向世人展示了《血海》式革命歌剧的极大魅力。有关专家认为，《卖花姑娘》遵循着《血海》式歌剧音乐的“节歌化”方针，将反映主人公美丽性格的快活歌和反映悲剧体验的悲歌两种歌路进行统一，突出了人物的性格，甚至连反面人物的性格也用“节歌”的形式加以形象化的刻画。剧中的所有歌曲都堪称为名曲，主题歌《卖花姑娘》、《每当春天来到》、《离别时刻》、《我的爱情保护你》、《雷鸣电闪乌云罩》、《天上明月》、《离乡背井七百里》、《心爱的哥哥和我们三兄弟》、《失父失母又失哥》等歌曲被观众广为传唱，还创造了独唱旁唱、二重唱旁唱、三重唱旁唱等新的艺术形式，在歌剧美术上也很好地体现了民族性和现代性。

    《血海》式歌剧鲜明的艺术特色和高水准的艺术表现力，得到了世界许多国家观众的好评，有人甚至称之为“20世纪社会主义文艺复兴的象征”，在世界歌剧艺术史上留下了辉煌的足迹。

留给北京一份思念

    据文化部外联局沈晓刚副处长介绍，此次《卖花姑娘》的来华演出方式，与以往的政府文化交流演出方式有所不同，在文化部和中国驻朝鲜大使馆的大力支持下，北京华唱兄弟公司经过两年多的执着努力，终于使《卖花姑娘》踏上了朝鲜大型艺术团第一次来华商演的旅途，这也是5年来朝鲜大型艺术团的首次来华演出。

    北京华唱兄弟文化娱乐有限公司总经理何京斌在接受本报记者采访时表示，《卖花姑娘》在北京的商演获得了社会效益和经济效益的双丰收。在北京的5场演出，演出票开演前5天就已经全部售完了，不少观众纷纷打电话询问如何才能看到演出，很多观众纷纷要求加演，对此，华唱兄弟公司已经做出计划，争取在《卖花姑娘》全国巡演结束之后回到北京之时，于5月31日在北京人民大会堂加演一场告别演出，目前该公司正在积极办理相关审批和准备的手续。

    何京斌把这次《卖花姑娘》在北京演出市场获得成功的原因归结为三点：一是该剧在中国有广泛的市场基础，《卖花姑娘》可以在许多观众的心中产生情感共鸣；二是《卖花姑娘》不愧为艺术经典，朝鲜演员艺术态度严谨，艺术水准高超；三是华唱兄弟公司有丰富的市场运作经验，采用了分层次递进式的宣传等市场推广战术，取得了显著成效。

    据介绍，《卖花姑娘》的舞美设计非常智慧，尽管高科技含量不高，但是朝鲜艺术家用大量木板、木条、画布和手工绘制所带来的舞台美术，带给观众极大的享受，这种舞美布置把剧目中那种极致的苦难，用唯美的画面表现出来，令人十分叹服。而“节歌式”的演唱，避免了西洋音乐中大段咏叹调可能带给人的枯燥，一小段一小段“节歌式”的优美演唱，很受观众的欢迎和喜爱。

    朝鲜艺术家不仅仅留给北京观众纯净动人的歌声，而且还留下了可贵的敬业精神。4月15日首演之前，记者来到北京国家大剧院的后台，发现几十个已经化好妆的朝鲜演员，斜靠在补妆室的椅子上，好像刚刚干完体力活，只有饰演白地主的男演员站在舞台口，不时声音洪亮地练几句声，应和着化妆间里传来的女高音练声的声音。一问才知，原来所有演员都参与了装台，包括饰演花妮、顺姬、哥哥、妈妈等主要角色的人民艺术家、功勋艺术家，他们在中国被称为“大腕”，但是在《卖花姑娘》剧组里，他们没有任何的特殊。

    何京斌告诉记者，4月20日晚上，他去火车站为《卖花姑娘》剧组送行，朝鲜艺术家井然有序上火车的组织纪律性令他非常感动。在4月19日最后一场演出结束之后，朝方连夜卸台，卸完台已经是深夜两点钟了，参加完集体卸台的朝鲜女演员们，纷纷拿起拖把和扫帚，把国家大剧院歌剧院的舞台打扫得干干净净，深深感动了国家大剧院的工作人员。何京斌说，他接待过数百个国外演出团体，从来没有任何演出团像朝鲜团这么做过，而他们做得是那么自然和愉快，让人十分感动。

    朝鲜艺术家对艺术的严谨也给人留下了深刻印象。演出之余，主办方安排朝鲜艺术家游览北京，但是他们说，还是要以演出为重，哪都没有心思去，结果把业余时间都用来排练和研究演出中出现的微小问题了。4月20日下午临离开北京之前，完成了北京演出任务的全体朝鲜艺术家们才首次外出去“鸟巢”参观，人人都露出了无比灿烂轻松的笑容。