《九降风》（台湾篇）是曾志伟策划的“九降风”电影计划中的台湾部分，其计划主要是将同一个剧本交给内地、台湾及香港的新晋导演拍摄，用曾志伟的话来说是，“现今影坛很缺乏新一代的电影工作者，但观众却永远是年轻的一群，所以我很想拍多点青春电影”。曾志伟同时表示虽然不一定能够都公映，但是会在之后发行全套DVD，以纪念大家都怀念的青春。

　　其实《九降风》台湾篇已不是传统意义上的台湾青春电影，剧中会有很多在成长时的绝望的“腐烂”：爱情出轨、偷窃被逮、退学的威胁让他们出卖了友情，生活中的残酷让友情深陷风暴，就像他们最热爱的棒球也陷入诈赌的泥沼，曾经的信仰全成了泡影。

　　风格另类青春少年不再玩暧昧

　　台湾青春电影给人最大的感觉就是淡淡的暧昧，爱情、友情、亲情都充满着微妙。但这部《九降风》却看到了明显的青春不安分。七个老友是老师眼中典型的坏学生：逃学、偷盗、斗殴，甚至有一段七个少年半夜偷爬进游泳池，全裸游泳的镜头，很有冲击力，情节设计也很有发展性，这是一般台湾青春电影所不具备的。

　　剧情设计了一个“突然”死亡情节：一日，兄弟七人去看棒球比赛，坐在机车上的阿彦不幸被大货车撞倒。此时的他并无大碍，但是回家睡觉后，他就进入昏迷状态，到故事的结尾再也没有起来。电影中的暴力也是突如其来：由于博助没有勇气承担偷盗的罪名，而使学弟阿升成了替罪羊，不满博助懦弱的耀行主动提出退学，并且承担了罪名。但看似结尾的情节其实没有打住，耀行忽然打破教室的沉静，用棒球棒敲碎窗户，找寻博助“报仇”。

　　角色另类人物更多性格更多

　　一般的台湾青春片以两个主人公为主，撑死再加个“第三者”进行调剂，而《九降风》却有七男两女的阵容，九个角色都有鲜明的个性，特别是七个男生，因此有不同火花产生。

　　阿彦隐约是七个男生的领导者，到处留情的他是个花花公子。小汤则是阿彦最好的朋友，甚至为他挨打，但心里却喜欢着阿彦的女朋友小芸，因此内心很挣扎。耀行是片中最暴力的人，也最讲义气。博助则害怕承担责任，超人是个默默奉献的人，作为学弟的阿升和阿翰非常想成长，真正融入其他兄弟的生活。

　　据导演介绍，这些新演员让他费了不少劲，“光找演员就花了三个月，由于大家都是第一次拍戏，所以又花了三个月的时间培养”。不过让他欣慰的是，这次的表演大家都很用心，电影的实际拍摄只用了39天的时间。

　　故事另类明确的时代暗喻

　　影片一开头就明确表示这是发生在1996至1997年的故事，有当时的“职棒丑闻”（1996年，台湾爆发职棒签赌事件，数十名球员被收押、起诉，台湾职棒进入前所未有的黑暗期）做引子。七个男孩都是台湾棒球的粉丝，影片巧妙地用这个线索，牵引故事的发展。值得一提的是当年的涉案者“棒球王子”廖敏雄也出现在片中。导演表示，“像棒球这种单纯的运动都会被玷污，还有什么能让年轻人信服”。

　　■《九降风》姊妹篇

　　香港、内地版更“暴力”

　　林书宇透露，他所负责的台湾篇已经是三部片中最温柔的，“我看了香港和内地的，它们会更加暴力”。之所以会这样，林书宇表示是因为剧组中有很多女性工作人员，其中摄影师也是女性。同时还由于他是三个导演中年纪最大的，对于青春的看法也就会沉淀很多，“我已经32岁，而其他两位导演是23、26岁左右。如果我回到那个年纪，所拍出的效果也会多很多冲突”。

　　由于导演“温柔”的处理，所以这部描写男人的成长电影，在台湾公映时，受到不少女性观众的青睐。同时导演表示，这部片子由于宣传经费有限，所以只能靠口碑进行宣传。值得欣慰的是，这部电影在台湾的票房还算可以，公映十天以来有300多万新台币的票房，而且没有如其他大片般每周的票房呈递减形式，《九降风》（台湾篇）第二周和第一周的票房基本持平，由此可见，该电影在台湾观众的心中是部好片。

　　■新导演林书宇

　　与杨德昌、侯孝贤、蔡明亮都有渊源

　　先后在台湾、美国学习导演专业的林书宇，做了六年的副导演。他在接受访问时表示，杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》让他对电影的幕后工作产生了兴趣，“到长达三个小时的《牯岭街少年杀人事件》结束了，我都觉得意犹未尽，感觉融入了电影中的时代。从此开始，我就开始研究电影的导演等工作”。林书宇还表示自己很崇拜侯孝贤导演，甚至在《九降风》中还引用了《恋恋风尘》的画面，以表示他对这位电影大师的崇敬。

　　和林书宇有渊源的台湾导演还有蔡明亮，因为林书宇当过他的副导。从蔡明亮那里，林书宇感受到所有电影都要关注它的受众，“一直以为蔡明亮导演不会关心受众，其实他在拍片时也会关心观众是否能明白镜头中的意思，只是受众不同罢了”。