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专家质疑“泡沫式繁荣”当下文坛无佳作
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来源：中国作家网 2006-3-15 20:03:00 |
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一向秉承文学理想和学术精神的“中国小说排行榜”近日在济南揭晓。一些文学评论家及学者齐聚济南，对当下文坛出现的“泡沫式繁荣”提出了批评质疑，在当今喧嚣、浮躁的文坛传递出一种冷静、理性的声音。
“多产并不意味着繁荣”
据中国作协统计，2000年以来，我国每年长篇小说的产量都在1000部以上。2005年，加上网络作品，长篇小说更是达到3000部左右。然而绝大多数属过眼烟云，还没有击荡出涟漪，就已沉到了水底。
中国小说学会副会长汤吉夫说：“多产并不意味着文学的繁荣，其中有很多是面向需求它的读者产生的庸俗甚至低俗之作。一些读者对文学的需要并不是文学本身，不是精神的、价值的、审美的营养，而是刺激、惊险、凶杀等东西，这些不是文学，而是文学的敌人和对手。”
“一年出1000多部小说，我看的也就几十部，这对我来讲，已经痛苦不堪了，因为真正好看的小说太少了。”文学评论家雷达说，“现在一些作家写得比较多，生怕写少了被遗忘，但是产量一多，质地就不那么扎实，积累就不那么丰厚，人物、细节就不那么精致，耐不起长久阅读，这是很普遍的现象。”
中国社会科学院文学研究所研究员陈骏涛说，一些潜心文学创作的严肃作家在市场大潮的裹挟下，不可避免地出现了浮躁心态或浮躁之作。 让人困惑的是，有的作家本来不是很高调，但也赤膊上阵，站出来对自己“让人失望”的作品鼓吹、炒作。
“很多作家陷入焦虑之中”
据了解，在文学创作圈，一年创作3部长篇小说的不乏其人，小说进入了一个批量制作的时代。“一个作家如果在市场上没有足够的份额，没有相当多的产品出现，就很可能被别人遗忘，这种焦虑感压迫着作家，所以只有拼命地写”。
雷达说，造成这种现象也不能全怪作家。现在是大众传媒时代，书本的定义发生了变化，原来的书是“十年磨一剑”，力求打造成经典，现在的书成了商品，而商品的一个特性就是喜新厌旧，要追逐时髦，吸引眼球，所以书的更换率和淘汰率急速加快，作家如再像原来一样10年、20年写一部小说，就跟不上书刊业的步伐。
雷达认为，文坛的浮躁现象源于两个尖锐的矛盾，一是出产的压力和“库存”不足的矛盾。很多作家“库存”早就空虚了，不但生活积累，连知识的积累也越来越匮乏，没有时间充电、读书，也不能沉到生活底层，只能闭门造车。另一个就是市场要求出手快，与创作本身求慢、求精的规律发生了极为剧烈的矛盾。市场不断地推陈出新，文学作品新陈代谢的周期越来越短，而创作有一个不变的规律：不下功夫苦心经营、深刻体会，不可能出精品力作。很多作家身陷这两大矛盾中，精神焦虑，以致“虚脱”甚至“休克”。
中国文学缺什么？雷达说：“缺钙，缺思想，缺精神资源。我们不能单单指责作家为什么写不出《红楼梦》那样流传后世的作品，因为每个人都是社会存在的反映，作家身上同样反映了这个时代的社会真实。”
雷达说：“我真想对有些处于虚脱休克状态的作家坦诚、同情地说，你以为你写得多是对社会的贡献？其实你写得少甚至是暂时不写，才是对社会的贡献。不要再拼命写作了，该停一停了！”
“文学成了消费对象”
随着互联网对社会生活的全面介入，网络的一切特性也开始渗透进文学，使得文学的本质发生了变化。广东商学院文学院教授江冰说，互联网之于文学是“双刃剑”：一方面使文学回归平民，消解了作为主流意识形态的话语权，文学由道德训诫者变成抚慰者，成为人们的消费读物。另一方面，与市场化相伴生的就是文学精神滑坡、价值游移、传统消解。
当下的文学形成了两大消费群体，一是白领小资，二是中学生和大学低年级的学生，他们是文学消费的主体。以利润为追逐目标的出版商也瞄准这两个群体，不断推出适合他们阅读趣味的作品，大肆宣传炒作，制造书市“热点”，使一些人少年得名，他们的作品发行量动辄几十万、上百万册，使得作品发行量一般为两三万甚至几千册的严肃作家自叹弗如。可以说，出版商的“造星工程”助推了文学的娱乐化、消费化进程。
江冰说：“当对作品优劣的判断简化成了码洋、点击率、出版量，用金钱来衡量一切时，短期行为、泡沫行为就不可避免。”
“文学死了、小说死了”的声音从20世纪90年代以来不断传来。这固然是危言耸听，但浮躁之风确实已经侵害到文学的肌体。正如陈骏涛所说，作家不能只盯着市场，总在浮躁中是永远不能产生精品的。 |
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