创新点
    经过课堂实践与调查发现：某些美术欣赏课堂变成“客堂”,课堂上看上去绚丽多彩、热闹非凡,实际上却偏离了教学主题。不少老师为了突出“新、奇、趣”而挖空心思地创造迷人地问题情境。“创新”这个词被喊得沸沸扬扬，而实际我们能做到的又有多少？我们的创新精神是不是有点缺乏？

内容:
   一、 分析学生对象
   二、 分析教材
   三、 分析教法
   四、 分析教师

摘要：
    在高中美术欣赏课教学中，我发现大家感兴趣的是创新，我们在讲课、听课、评课时更多的也是注重于“创新”。“创新”这个词被喊得沸沸扬扬，而实际我们能做到的又有多少？我们的创新精神是不是有点缺乏？所以，“创新”是每一个教师所必须认真思考的问题。本文通过一些本人的教学课堂实例、听课与评课等方式，将从分析学生对象、分析教材、分析教法、分析教师本身等四个方面进行剖析，提出个人对高中美术欣赏课教学的思考、对策与研究，使高中美术欣赏课堂更加完善与充实。
关键词：课堂 创新
    05年8月，我刚从师大的门槛出来，踏上三尺讲台，对“新课改”这三个字耳熟能详，但是并没有那么多而深的理解，我明白美术教学改革的核心是变革和创新。
    这三年来的教学工作，我发现大家感兴趣的是创新，我们在讲课、听课、评课时更多的也是注重于“创新”。“创新”这个词被喊得沸沸扬扬，而实际我们能做到的又有多少？我们的创新精神是不是有点缺乏？在教学过程中，教给学生现成的知识，学生的目光与思维还停留在特别注重比较画面的“像与不像”、“美与不美” ，或者是谁的作品“画得好”“做得像”我们就赞美谁。古代的“画谱”、名家的作品是学生临摹的“经典”，谁最接近，谁就是最优秀的。我们可爱的学生成了老气横秋的“家”，甚至是一台关于“山寨文化”的“印刷机”，结果是学生缺乏丰富的想象能力，缺乏对生命的理解，缺乏经过自己的想象以后的“胡来”，我觉得这是一种悲哀。而我们很多的教师呢？思考得更多的是“授鱼”而不是“授渔”。教师备课是一个典型的“教案”而不是一个“学案”，是一条设计得完好无缺的让学生钻的圈套或者是一个预设的把学生的思维、回答全部引入的网，更不是一个教师和学生共同成长的“方案”。所以，“创新”是每一个教师所必须认真思考的问题。我，也一直在讲台上摸索着什么是教学中的创新。

一、分析学生对象
    高中的学生思维活跃，想象力丰富，求知欲旺盛， 对事物存在着强烈的好奇心，他们的审美意识审美观念初步形成，表现在审美对象不断扩大，涉及到自然、社会、艺术多个领域，能对抽象的形象所包含的情感意味有较深层次的体验和把握。高中学生的审美感知敏锐，审美想象活跃，审美评价能力初步形成。他们不仅感知外部形态的美感，而且能感知内部的美。如西方绘画构图中的黄金分割比所展现的秩序与和谐，中国山水画中大面积留白产生独特的意境，从油画人物的姿态、表情能对艺术家所想表达的思想感情有一定的感触等等，学生都能有很敏锐的感知。十几岁的学生已经有自己强烈的主观色彩，开始用自己的审美标准来评价审美对象，他们个性强烈，对艺术有偏爱。我经常听到学生之间的争论，有的推崇中国传统艺术，有的喜欢西方现代艺术，各不相同。当然这个年龄阶段的学生在鉴赏上还是处于较低水平，分化程度也较高，由于环境，个人兴趣，初中、小学所受的美术教育程度不同而有明显的差异。
     了解学生的审美心理特点，我发现学生往往对自己非常熟悉的美术作品表现的心灰意懒，没兴趣，对完全陌生的作品则无动于衷。只有对那种似乎知道一些但又比较陌生的审美对象才会有极大的兴趣。而那些十分新颖，富于变化，对比强烈的艺术品最能引起学生的注意和兴趣。因此在选择欣赏对象时我尽量选择形式感强的，体现鲜明个性的作品。如达利的《内战的预感》、蒙克的《呐喊》、梵高的《星月夜》、《割耳后的自画像》、《向日葵》等等。除此以外，选择一些没有具体文学情节的作品，如中国山水花鸟画，荷兰风景画，俄罗斯风景画等激发学生对自然的热爱。还选择人类历史上有代表性的作品如《蒙娜丽莎》等，不同风格流派的作品对比着给学生介绍，也有很好的效果。对于学生熟悉的作品要引起他们的兴趣，最好换角度讲解，提出问题，引发学生兴趣。运用INTEL英特尔未来教育项目培训的教育核心到我们的教学中来能取得更大的收获，我们提出的基本问题、单元问题、内容问题往往能给学生带来更多的思考与探索。例如《蒙娜丽莎》学生大多知道，但学生真正看到了什么呢？只是一位妇女肖像而已。“为什么这幅画会成为世界名画，流芳千古？” “神秘的微笑这种神秘感是怎样产生的？” “作者达芬奇是怎样一个人？”等等。
     当学生有足够的思考与探索的时间时，学生观看的兴趣大大增加，脑筋也开动起来，很快进入状态。对于很抽象的作品，学生看不懂也就谈不上共鸣，这时就需要教师给他们先补充基本的视觉知识和经验,点、线、面的构成，对比，平衡，和谐等一般形式法则等，例如欣赏毕加索的作品时,把他画的具象的《公牛》和抽象的《公牛》放在一起展示讲解，学生容易产生兴趣，引发共鸣。
    当然，在具体的教学过程中,我们都有这样的经验,学生的情绪情感不是只凭教师的几句话几个问题就能调动起来的,学生情感达到与作品共鸣状态往往是一个过程。而这个过程中间的桥梁就是联想和想象。

二、分析教材
     高一的美术鉴赏书是普通高中课程标准实验教科书，一共20课，内容从培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一直到关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护。我刚拿到这个书的时候就犯头疼：高中的美术鉴赏书所学的东西如此繁杂，从古至今，从中到外，基本全都浓缩到了一本只有120页的书上，到底应该怎么上？如果照本宣科，学生则是蜻蜓点水式接触，学期结束时还是一问三不知，这样是不是就失去了这个鉴赏课的意义与作用了？
     我国的基础教育，一直以来非常的依赖教材。在美术课程中也是这样，新课程改革以来，出现的反面意见其本质也是由于长期以来固化使用教材的惰性所造成的。现实中有相当数量的教师离开了手中的教材范本就感觉不会教学，而学生大都成为了教材的牺牲品。实际上教材只是课程诸因素中的一个因素，只是一个媒介、是教学素材之一。所以，我们教师的教学到底是在教教材，还是在教知识、教方法、教思维呢？几乎所有的教师都不愿意别人说自己在那里照本宣科，都希望人们夸自己是一位好教师，而好教师的基本素养就是应该引导学生能够独立思考，能够针对教材的课题主题内容，再提出自己的问题，能够自主的去想、去探究，而不是让学生思维捆绑于教材的内容框架中。
     我们更多的师生都非常羡慕的美国，据说那就没有统一的美术教材，他们的美术教学内容与主题是各学校的美术教师根据各自不同学生的心理、生理特点和文化背景状况自己建构的而不断生成的。
     那么，假如我们的教材的功能只剩下到照本宣科的地步，那还不如不要教材。其实教材不过是一种承载教学理念的载体。
     我们都说美术是最能够激发人的创造性与能力的学科，但现实的美术课程教学在这方面做得怎么样呢？我们一贯的美术欣赏课基本上都是教师的讲与学生的听，纯碎的“注入式”，教师的讲解离不开画家简介、作品分析、艺术特色之类，这样一堂课讲下来，教师“累”、学生“烦”，学生没有印象。很多学生养成了习惯了听老师讲解、不敢表达自己的观点，慢慢地变成“你老师的观点与看法就是我们大家的观点与看法”，失去了自己判断与鉴赏的能力，更别谈创新能力了。
     综观中外美术史，哪一个画家不是在标新立异，独树一帜？美术形态原本就应该是多元的，而我们美术教师怎么还能禁锢在教材的范本里进行单一的灌输呢？
     我也曾从照本宣科的方法开始尝试，课堂上学生听得昏昏欲睡。所幸的是在刚上课第2周时，科组长钟君老师提议让科组老师一起来听我的美术鉴赏课。课后，钟老师给我细致地点评，我至今还记得他说的一句话——一节好的美术鉴赏课并不在乎你是不是讲了很多的名画，而是在乎你如何把这些画讲透。于是，我开始研究教学方法。

三、分析教法
     钟老师的一番话，让我思考了很久：美术课堂不是筐子，并不是什么样的水果都能够往里装的，于是，按他的说法开始尝试，我把课堂内容浓缩成了一节课只讲几张画，与人文相关的能从美育上升到德育；05年的一节“浪漫主义”公开课，张钦联老师教给我的是一种思考方法，刚做完的课件在他的一连串问题后让我哑口无言，无言后我学会了在课前应该首先思考教学的主体、教学的目标与目的各是什么等等。
我总结了一下教学方法：
1.激趣教学法
     为了让学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前下功夫，我时常根据本校网络优势，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了，短时间内使学生容易对知识理解和产生兴趣。
2.剖析教学法
     在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中通常先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，同时，注意加强了启发式教学,从而使美术鉴赏教学成为培养学生思维能力和创新能力的过程。
3.比较鉴赏法
     在教学中我通常运用比较鉴赏法，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。比方，使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。
4.借鉴别人的做法
     曾经听过房尚昆老师的鉴赏课教法，他的做法我大受启发，我也尝试着给学生一些课题让他们进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。

四、分析教师本身
     从学科课程来讲，好的美术教师，应该是在教学中强化美术学科知识本身在学生学习中的地位，而要将自己个性的表象埋藏在美术课程教学传递的知识背后，要想办法在教学过程里突出美术学科知识本身对学生成长的作用。要能够让自己的学生在很久以后的未来，再度回味起来当年曾经学过的美术课程的时候，能够发现那个美术教师讲授过的美术学科知识、艺术家的意象性眼光、独特的思维方法，对自己当下的生活，对自己未来的发展、对日后更好的生活都特别的有意义。在回忆中，能够感觉到学习过的美术学科知识本身越发地清晰而突出。到那个时候再想起这个曾经教授美术课程的老师，其形象在学生心目中的感觉，应该是更有回味性的。这是由美术课程本身的魅力与美术教师素养的魅力共同作用下的美术课堂教学成果。
     一个好的美术老师，应该是具有与信息基本同步，知识面广，兴趣多，讲课方式多样，课堂语言丰富，富于创新与冒险精神等等的特点。

【结语】
    任何改革，都要取得成果，经济改革的结果是解放生产力，发展经济，改善和提高人民群众的生活，教育改革的结果是学生得到生动活泼的发展，学生的能力得到增强，如果赶时髦，求热闹，摆好看，那自然不是我们所期望看到的，我们非常担心地看到在“追求过程”的幌子下的那些好看而不中用的“提问”“讨论”和“活动”。如果美术课，忽视美术基础，忽视最基本的教学，那么学生用什么来欣赏和创造呢？学生学到最后不会欣赏，不会观察，不能感悟，得不到情感的愉悦和享受，那算什么教学呢？我们强调过程，并非否定结果，而是追求在过程这根枝叶上结出更为丰硕的果！

参考文献：
    1.全国教师教育课程资源专家委员会，《美术课程标准研修》（高中），高等教育出版社，2003年7月第一版。
    2.美术课程标准研制组，《普通高中美术课程标准（实验）解读》，江苏教育出版社，2003年8月版。
    3.海天，《艺术概论》，上海人民美术出版社，2005年8月第一版。
    4.吴文鸿，《高中美术鉴赏的“一二三”策略 》，2005年。

    姓名：曾鑫慧
    地址：深圳市龙岗区布吉高级中学